原标题：2024格莱美入围名单公布！连续3年入围的台湾专辑设计，为什么这么能打？

  2024年第66届格莱美奖入围名单出炉！在众多奖项中，最吸引眼球的，还是本届「最佳唱片包装设计奖」名单中，有两组中国台湾设计师入围。这已经是台湾省连续三年入围并连续两年斩获格莱美了！

  此等殊荣让我们回忆起从上世纪到今天，华语音乐的影响力一直只增不减，尤其是宝岛台湾，竟然能孕育如此强大的音乐生命力，这背后的原因到底是什么？台湾音乐人是如何给大众呈现不一样的视听盛宴？我们大家一起去探寻答案！

  2024年第66届葛莱美奖（Grammy Awards）入围名单公布！在本届「最佳唱片包装设计奖」名单中，共有两组来自中国台湾的设计师入围，两件作品一同角逐 2024 年葛莱美最佳唱片包装设计奖项。

  金音奖最佳创作歌手叶颖，在今年推出第三张全创作专辑《迁徙》，挑战全张以母语客家话创作，邀请到于薇团队负责实体专辑的设计，通过具有温柔精致的风格展现生命的一路迁移，催生出“家”的千百种可能性，在此落下温暖的答案。

  专辑以「罗盘」为封面设计，象征寻找定位以及和自己的关键字，可以用手滑动封面的罗盘，对应到底下的关键字。整张专辑皆含有中文、英文、客家话的歌词翻译，希望来自世界各地的人都能理解歌曲的意涵。

  专辑主题围绕其中一首歌《鱼鸟》，同时也是叶颖所写的寓言故事，象征自由的鱼鸟，谈论生命和死亡。因此设计团队在专辑内页添入巧思，透过照光便能够正常的看到图像的细节，彷彿故事中的一切就此复甦，边听着叶颖清澈柔美的歌声边翻阅专辑，如同缓步静下心探索自我。

  首次入围的纸雕设计师郑星慧，为音乐制作人张璇操刀《即兴贰拾壹 Cadenza 21》 专辑设计，以纸雕装帧为特色，通过手工制作，使音乐形象立体化。设计师首次制作唱片设计，却直接入围了葛莱美奖！

  本专辑的概念设计是以「即兴贰拾壹Cadenzas 21 ’」乐团中的11种乐器，这中间还包括口簧、鼻笛、葫芦丝、笛、箫、大键琴、琵琶、二胡、筝、马头琴、 乌德琴与崑曲、呼麦等2种演唱方式出发，并融合纸雕艺术设计，诠释整张专辑多元文化风格的主题。

  设计内容上，撷取了各项乐器的局部特色，并以「几何图形」呈现出世界音乐的现代感，象是二胡的「音窗」、琵琶的「琴头」，封面更是采用乌德琴的「响孔」作为主要视觉，既表现出乐器本身美丽的优点，也与纸雕结构做完美的结合。

  整张专辑中最重要的部分，即是由五张连续插画制作的纸雕设计，插画中融合了多元的乐曲文化和演奏者弹奏的氛围，以中原的崑曲开始，随着各式异国风情的旋律，最后到草原上的呼麦结束。整体结构采用「立体书」的方式呈现，结合经折装的特色，呈现中英对照的文案内容。

  整张专辑采取了特殊色印刷，让颜色以最纯粹的方式呈现，分别以深蓝、浅蓝、银色、白色搭配，整体色调选用设计师最喜欢的有点偏紫色的浅蓝色；封套的部分，将乐器的局部特色使用烫银的方式呈现，中间篓空的地方仿照乌德琴的琴弦，与内部封面的花纹做呼应。

  除此之外，内页最花功夫的地方就是纸雕设计，设计师使用圆形的外框，延续封面“响孔”的外型，采用两张纸互相交错的结构，更增添立体感；除此之外，封套与封面也采用丝绒膜的形式展现，让听众拿到专辑时，可以感受到如精装书的质感，打开即是一连串的工艺设计之美。

  自2022年首次入围并获得格莱美「最佳唱片包装设计」，台湾省至今已经连续三年入围，并且连两年夺下该奖项。回顾过往两年斩获的葛莱美「最佳唱片包装设计」，简单分析两张专辑装帧设计的亮点和设计理念，一同瞧瞧台湾专辑设计究竟有多能打吧！

  《淡兰古道三部曲》原声带专辑《Beginningless Beginning》，将跨越 200 年以上的「淡兰古道」结合富有迷幻、错视感的专辑装帧设计，完美带出具深度的新旧交融，使其夺下 2023 年葛莱美奖「最佳唱片包装设计奖」。

  专辑装帧由七度入围葛莱美奖的设计师萧青阳，首度与女儿萧君恬携手合作，透过令人惊艳的错视堆栈、线条和图腾的展现，让世界听到台湾独特的古乐和绵延不息的古道文化。专辑封面的人像共有 3 种颜色：红、石墨绿和紫色，将蛇腹相机、底片匣的复古元素融入装帧设计，字体设计上也充满细节，特别选用「铅字体」传递文学感和诗意，封面的字体排版更呼应无限循环的概念，表现不断轮回的境界。

  专辑《八歌浪》结合了阿美族原民音乐和台湾摇滚乐的火花，由设计师李政瀚、于薇操刀，首次入围并斩获台湾省首座葛莱美！封面令人眼睛一亮，立体的造型具象地呈现出马兰部落所在的台湾东部海岸，彷彿一打开专辑就能呼吸到山林的气息和海风的徐徐吹拂。

  专辑的封面便利用颜色呈现出台湾的多样化板块地形，以及利用透明片 UV 印刷打造成品，由年仅 23 岁的新锐设计师于薇所规划的歌词本内页，除了传递阿美族彩虹文化，也涵盖了东海岸的星空、传统服饰和图腾的配色，从里到外都充满设计巧思，用心程度令人惊艳。

  专辑封面作为音乐作品集最直接引出音乐主题的视觉部分，它不仅承载着审美，还要能够准确传递音乐理念与鲜明的主题。设计师如何在视觉艺术与听觉艺术之间找到一个非常恰当的切入点，这是唱片封面设计的关键。接下来我们将从专辑封面设计的角度，试图分析华语音乐出圈的背后都有哪些因素？

  虽然实体唱片的黄金时代一去不复还，但唱片设计师们却从未停滞不前。专辑设计将音乐转化，让词曲的情感放置在每一个细节中，在音乐串流平台崛起的时代，专辑封面更是从视觉引导至听觉的连结。我们从2023金曲最佳装帧设计奖中也许能获得一些答案，一起看看！

  曾获新一代设计奖银奬与金蝶奖的吴佳璘，透过生活的采集、设计的脉络、纸材的选择，擅长将文字转译成充满诗意的设计。《江湖卡夫卡》融合蝴蝶翅膀、斑驳泥点和毛笔的元素，透过视觉传递生祥乐队对农工、环境议题的深度关注与历史理解。蝴蝶翅膀和斑驳泥点象征着变化和多样性，苍劲有力的笔触下象征着时光流逝和历史刻画痕迹，不仅是视觉上的艺术表现，更是一种意识形态的传达。

  方序中多次担任金钟奖、金曲奖、金马奖等大型典礼的视觉总监，是首位执行过台湾三金典礼主视觉的设计师。由他操刀的专辑《Re：小花盛开的回音》将概念实体化，透过印刷及装帧，将喜欢的音乐转化成立体，再将立体幻化成空间，最后变成每个人心中那朵可爱美丽的小花。方序中邀请 9 组音乐人与 10 位艺术家合作，透过声音、装置和绘画回望生命中的种种印记，以绿色、流动的粗线条穿越花朵聚合成的山谷纹理。

  设计与艺术不同的是，设计应该为特定对象量身订做。专辑设计与策划是非常紧密相连的，设计要帮助歌手塑造形象，如果歌手的专辑风格一直在变，那或许代表他一直在符合大众口味。

  当设计与音乐概念能互相加乘传递，设计师更需要在包装形式、用纸、图像文字、印刷加工上的细节创造惊喜，思考怎么样在听众对歌手的既定印象中， 透过层层拆开包装的过程，连贯赋予歌手更上一层的品味展现 。

  因为数字音乐的崛起，台湾对于实体专辑的需求慢慢地下降，比起纯粹的“听”，收藏成为了实体专辑更为主要的购买目的。

  于是人们对专辑的要求也更高了，一张专辑需要更多地考虑细节、更多地注意设计与音乐本身和呼应，加上设计风格异军突起的台湾地区，相比之下更自由，可以做一些破格的创新，也没有过多的规矩束缚设计师。多方面结合，台湾华语音乐的生命力日渐茂盛。

  2019年在东京复合式空间NIBUNNO，集结了聂永真、方序中、顏伯骏、廖小子、布雷克等五位设计师的唱片作品展出，让许多日本人对唱片设计能做到如此极致表示惊喜。同年9月更将这批设计带进了伦敦设计节，让他们的作品在Old Street Gallery大放异彩。

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